Polskie instytucje kultury potrzebują świadomie korzystać z możliwości, które dają technologie cyfrowe i udostępniać swoje kolekcje w nowoczesny i angażujący sposób w internecie. Wymaga to jednak podstawowej znajomości narzędzi IT i podejmowania świadomych decyzji przy zamawianiu usług technologicznych oraz sprawnego prowadzenia współpracy z firmami deweloperskimi. Podczas warsztatu skupimy się na najważniejszych obszarach zarządzania procesem zamawiania produktów IT w instytucjach kultury, w tym jak być w dialogu z sektorem IT, żeby wypracować najlepsze rozwiązania dla instytucji i odbiorców. Podzielimy się praktycznymi wskazówkami:

‍

• Jak zrozumieć potrzeby instytucji i odbiorców?
• Jak stworzyć skuteczną strategię i wizję produktu IT?
• Jak dobrze napisać opis przedmiotu zamówienia i specyfikację techniczną?
• Jak wyłonić rzetelnego wykonawcę i zaplanować wspólną pracę?
• Jak oszczędzać na projektach IT jednocześnie zyskując na efektywności?
• Jakie są najczęstsze błędy instytucji kultury w zamawianiu usług IT i jak je korygować?

‍

Bardzo dużo się mówi o kreatywności w kontekście sztucznej inteligencji, ale gdy się dopyta, co osoba ma na myśli, to przeważnie wskazuje na łatwość w generowaniu materiałów – tekstu, obrazów, muzyki, video – a więc czynności automatyzującej procesy twórcze, ale nie kreatywnej samej w sobie. Można nawet argumentować, że korzystanie z generatywnej sztucznej inteligencji, zawęża potencjał kreatywny, zamiast go poszerzać. Uważam, że tak nie jest, ale żeby nauczyć się kompetencji pozwalających korzystać ze wszystkich możliwości nowej technologii, należy się najpierw oduczyć pewnych odruchów, jakie wynikają z popularnych przekonań i płytkiego marketingu. Niezwykle ważne jest więc, by przedrzeć się przez urok, jaki na nas rzuca ta technologia i zobaczyć w niej to, czym jest naprawdę, czyli maszynę znajdującą wzorce w danych. Dopiero wtedy będzie można wykorzystać jej pełny potencjał, ale także jasno określić granice jej możliwości.

‍

Przebieg warsztatu:

‍

Zapoznanie - 15 minut

Wprowadzenie - 90 minut

• Jak działa generatywna sztuczna inteligencja

• Analiza przypadków

• Przegląd narzędzi

‍

Praktyka - 90 minut

• Modele językowe

• Generatory obrazów

• Różne inne zabawki

‍

Dyskusja końcowa - 15 minut

‍

W sumie: 3,5h

‍

Wymagania:

‍

• Własny laptop

• Doświadczenie podstawowej interakcji z modelami językowymi i generatorami obrazów, czyli odbycie kilku rozmów z jednym z popularnych czatów i wygenerowanie kilku obrazów

• Refleksja dotycząca celów korzystania z generatywnej SI we własnej praktyce

‍

Z jednej strony coraz więcej czytamy w internecie i za pośrednictwem urządzeń cyfrowych, z drugiej coraz wyraźniej widzimy, że oferowane w przestrzeni cyfrowej doświadczenie czytelnicze pozostawia wiele do życzenia. Najpopularniejszy format cyfrowych książek, ebooki, w swojej radykalnej prostocie sprzyjają wprawdzie skupieniu na tekście, ale nie dają nam tego, co cenimy w drukowanych tekstach - związku między formą, a treścią, estetycznej przyjemności.

Jak więc mogłaby wyglądać idealna publikacja cyfrowa? Taka, która pozwalałaby na podążanie za myślą osób autorskich, często poprzez różne formy audiowizualne, bez utraty skupienia, przy tym dając osobie czytelniczej przyjemność porównywalną z obcowaniem z książką? Celem warsztatów będzie przyjrzenie się temu problemowi i wypracowanie propozycji rozwiązań.

W grupach będziemy tworzyć prototypy publikacji webowych dla różnych typów treści (m.in. monografii naukowej, katalogu wystawy, książki fotograficznej, tomu poezji itp.) – strony internetowe pomyślane i zaprojektowane z myślą o współczesnych praktykach czytelniczych w różnych obszarach wiedzy.

Będziemy przyglądać się temu, w jaki sposób interaktywne elementy publikacji cyfrowej wpływają na użyteczność, dostępność, komunikatywność. Omówimy podstawową “anatomię” publikacji cyfrowej i jej związek z “interfejsem” drukowanej książki.

‍

‍

Dla kogo?

‍

Zapraszamy wszystkie osoby pracujące z medium książki (osoby projektujące, wydające, redagujące), osoby badawcze działające w obszarze humanistyki, osoby artystyczne i studenckie. 

Każda osoba uczestnicząca musi posiadać własny komputer z założonym kontem w aplikacji Figma. Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie w pracy z publikacjami cyfrowymi ani znajomość aplikacji Figma.

‍

‍

Ramowy harmonogram:

‍

• 9:00-10:30 – wprowadzenie teoretyczne – efekty badań VnLabu dot. publikacji cyfrowych, przegląd case studies publikacji cyfrowych z różnych dziedzin humanistyki, możliwości i ograniczenia formatów cyfrowych

‍

• 10:00-10:15 – przerwa

‍

• 10:15-11:45 – praca zespołowa cz.1 – podział na grupy, ustalenie zakresu każdego z prototypów, formułowanie założeń projektowych

‍

• 11:45-12:45 – przerwa obiadowa

‍

• 12:45-14:15 – praca zespołowa cz. 2 – konstruowanie prototypu

‍

• 14:15-14:30 – przerwa

‍

• 14:30-16:30 – prezentacja pracy grup i podsumowanie warsztatów

‍

‍

Wirtualny warsztat projektanta to zaprojektowana i wymodelowana przestrzeń immersyjna, w której użytkownik zanurza się. Wirtualny warsztat projektanta wykorzystuje najnowsze technologie immersyjne do wspomagania procesu projektowania ubioru już od pierwszych etapów realizacji projektów. W zależności od typu realizacji możliwe jest wykorzystanie kilku oprogramowń graficznych, które w pełni współpracują z zestawami VR Headset.

Uczestnik z wykorzystaniem gogli i za pomocą kontrolerów buduje przestrzenny projekt w skali 1:1 na modelach manekinów (fashion design workflow) lub bezpośrednio, w przestrzeni VR.

‍

Warsztaty dedykowane są dla:
• studentów projektowania ubioru, akcesoriów, kostiumu, scenografii
• projektantów domów mody,
• marek modowych,
• działów projektowych firm odzieżowych
• niezależnych designerów

‍

Wymagania poziomu zaawansowania umiejętności uczestnika warsztatów:

• Poczucie przestrzeni
• Umiejętność na poziomie co najmniej podstawowym obsługi sprzętu VR Headset dowolnej marki
• Kreatywne myślenie