Katarzyna Janota

Strateżka, projektantka, wykładowczyni. Uczy projektowania na AGH, SWPS, WSE, ASP w Katowicach. Współtworzy rozwiązanie Tuser, wspierające prowadzenie treningu umiejętności społecznych dla dzieci. Współzałożycielka i prezeska Fundacji Grupa Robocza. Członkini rady Fundacji Pracownia Współtwórcza. Interesuje się projektowaniem spekulatywnym i eksperymentami narracyjno-wizualnymi, po godzinach buduje Maszynę Światów. Rezydentka Apteki Designu w Krakowie.

Kuba Piwowar

Kuba Piwowar jest socjologiem i kulturoznawcą, doktorem nauk humanistycznych. Specjalizuje się w społeczno-kulturowych aspektach nowych technologii, aktywizmie danych oraz metodach badawczych. Jest również senior fellow Humanity in Action, gdzie pracował nad projektem związanym z data literacy i aktywizmem danych. W 2022 roku opublikował książkę pt. "Technologie, które wykluczają. Pomiar, dane, algorytmy", w której bada źródła uprzedzeń w nowych technologiach i proponuje rozwiązania mające je przezwyciężyć. Dodatkowo pełni funkcję adiunkta na Wydziale Kultury i Mediów na Uniwersytecie SWPS w Warszawie oraz jest członkiem Polskiego Towarzystwa Socjologicznego. Kuba posiada dyplom magistra z socjologii, ukończył studia podyplomowe z zakresu Studiów nad Płcią w IBL PAN, studiował historię sztuki na Collegium Civitas oraz uczestniczył w Akademii Marketingu na The Wharton School na Uniwersytecie Pensylwanii. W latach 2008-2024 pracował w Google, początkowo jako analityk, a później jako doradca kluczowych partnerów biznesowych. W trakcie tego okresu współpracował z partnerami firmy w Polsce i Stanach Zjednoczonych w obszarach takich jak performance marketing, przetwarzanie w danych chmurze, uczenie maszynowe oraz zarządzanie innowacjami.

Moderator

Krzysztof Pijarski

Krzysztof jest artystą wizualnym/badaczem/edukatorem/tłumaczem. Jest profesorem Uniwersytetu SWPS w Warszawie oraz Szkoły Filmwej w Łodzi, gdzie założył i współprowadzi Laboratorium Narracji Wizualnych (https://vnLab.org), medialab skupiający się na ewolucji audiowizualnego storytellingu w takich obszarach jak XR, stereoskopowe 3D, interaktywne doświadczenia internetowe czy esej filmowy. Duża część jego pracy w vnLab koncentruje się Pracowni Narracji Interaktywnych i UX Design, gdzie pracuje nad rozwojem web-doców i innych narracyjnych form interaktywnych, zwłaszcza w przestrzeni transmedialnej. Interesuje się przede wszystkim badaniem i tworzeniem przekonujących wizualnych form myślenia: esejów wizualnych, atlasów, analogii. Z jego pracy nad treściami wiązanymi (książką i jej ewolucjami) powstał kolektyw PubLab, skupiony wokół wizji publikacji webowych jako ewolucji książki drukowanej. Autor książek Allanie Sekuli, Michaelu Friedzie, Thomasie Struthcie i Zofii Rydet. Jest redaktorem współzałożycielem pisma “Widok Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej” (https://pismowidok.org), dla którego stworzył autorskie rozwiązanie publikacyjne i gdzie redaguje i tworzy dział “punkt widokowy”, poświęcony w coraz większym stopniu badaniom artystycznym.

Katarzyna Drożdżal

Badaczka i projektantka. Psycholożka z ponad 15-letnim doświadczeniem. Od 2014 roku koncentruje się na dziedzinach obejmujących interakcje człowiek-komputer oraz projektowanie produktów i usług cyfrowych (User Experience Design, Human Computer Interaction, Product Design, Customer Experience oraz Service Design). Od 2015 roku współorganizuje konferencję WUD Silesia. Od 2018 roku prowadzi agencję badawczą Selkie, która specjalizuje się w badaniach doświadczeń użytkowników. Wykładowczyni w ramach studiów podyplomowych Uniwersytetu SWPS „User Experience Design”. Swoje zainteresowania naukowe rozwija w Pracownia Psychologii Osobowości (Instytut Psychologii PAN). W badaniach szczególną uwagę poświęca procesom samoregulacji użytkowników produktów cyfrowych.

Krzysztof Pijarski

Krzysztof Pijarski jest artystą wizualnym/badaczem/edukatorem/tłumaczem. Jest profesorem Uniwersytetu SWPS w Warszawie oraz Szkoły Filmwej w Łodzi, gdzie założył i współprowadzi Laboratorium Narracji Wizualnych (https://vnLab.org), medialab skupiający się na ewolucji audiowizualnego storytellingu w takich obszarach jak XR, stereoskopowe 3D, interaktywne doświadczenia internetowe czy esej filmowy. Duża część jego pracy w vnLab koncentruje się Pracowni Narracji Interaktywnych i UX Design, gdzie pracuje nad rozwojem web-doców i innych narracyjnych form interaktywnych, zwłaszcza w przestrzeni transmedialnej. Interesuje się przede wszystkim badaniem i tworzeniem przekonujących wizualnych form myślenia: esejów wizualnych, atlasów, analogii. Z jego pracy nad treściami wiązanymi (książką i jej ewolucjami) powstał kolektyw PubLab, skupiony wokół wizji publikacji webowych jako ewolucji książki drukowanej. Autor książek Allanie Sekuli, Michaelu Friedzie, Thomasie Struthcie i Zofii Rydet. Jest redaktorem współzałożycielem pisma “Widok Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej” (https://pismowidok.org), dla którego stworzył autorskie rozwiązanie publikacyjne i gdzie redaguje i tworzy dział “punkt widokowy”, poświęcony w coraz większym stopniu badaniom artystycznym.

Jamie Allen

Jamie Allen (https://jamieallen.com/) is an artist-researcher, writer, and organizer. He is always seeking experimental, cooperative projects, situations, people and activities that acknowledge love, friendship and reciprocity as part of creative knowledge practices in art, media and research. He is interested in open, experimental, empathetic and generous collaborative constellations. His artistic practice spans multimedia installations, performances, exhibitions, and writing, all aimed at exploring the intersections of media, technology, and ecology. His work has been exhibited internationally, and he continues to explore how modulations of format can transform how we understand and interact with one another, infrastructures and systems. As a Senior Researcher at the Critical Media Lab Basel, Jamie develops research projects creating forms of knowledge practice, public engagement and collaboration.

Martyna Sykta

Projektantka, koordynatorka interdyscyplinarnych projektów kreatywnych i społecznych. Specjalizuje się w projektowaniu społecznym i partycypacyjnym, badaniach design research, facylitacji procesów kreatywnych i produkcji kreatywnej. Na co dzień współpracuje ze studiem Science Now i Fundacją New Space oraz współtworzy SPLOT Institute, gdzie zajmuje się wspieraniem interdyscyplinarnej współpracy i rozwoju innowacji społecznych tworzonych na styku nauki, sztuki, designu, technologii i innych dziedzin. Absolwentka Design Innovation and Citizenship w Glasgow School of Art, wzornictwa przemysłowego w Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie oraz studiów podyplomowych „Miasta i metropolie. Studia miejskie” w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Maria Vicente

Coordinator of Open Science Hub - Portugal, an innovation program from the Municipality of Figueira de Castelo Rodrigo (Portugal), aimed at involving citizens, schools and local/regional stakeholders in research and innovation processes, as tools for the sustainable development of local communities and territorial cohesion. It is grounded on four pillars: participatory communication, open schooling, citizen/community science and circular economy. Maria holds a PhD in Neuroscience. After the PhD, she changed gears to Science Education and became responsible for the Science Education program at the Champalimaud Center for the Unknown, Lisbon (Portugal). In 2017, Maria moved to the interior of Portugal to join the team that would start the first hub of the Open Science Hub Network. In 2019, the Open Science Hub Network - a consortium of nine European partners coordinated by Leiden University - was granted by the H2020 EU program and Maria became the international manager of this project at Leiden University (The Netherlands). In 2023, she moved back to Portugal to coordinate Open Science Hub - Portugal. Maria is also the Vice-President of the Portuguese Citizen Science Network.

Joanna Murzyn

Wyznaje i praktykuje etykę hakerską, która cechuje się zamiłowaniem do otwartych systemów, eksperymentów oraz swobodnego przepływu informacji w ramach zdecentralizowanych społeczności. Kwestionuje zastane paradygmaty technologicznej i przemysłowej dominacji nad naszym życiem psychicznym, wyobraźnią i środowiskiem naturalnym. Czerpiąc inspiracje z teorii systemów cybernetycznych, propaguje przyjazny sprzętom komputerowym sposób myślenia o ekologii i technologii projektowania, który dąży do harmonizacji z rytmem życia organicznego. Po godzinach poświęca się rozwojowi osobistemu, praktykom medytacyjnym i przeprogramowywaniu stanów świadomości.

David Sypniewski

David Sypniewski współpracuje z USWPS od czterech lat. Prowadzi m.in. Robotykę społeczną, Kreatywne kodowanie i Sztuczną inteligencję w sztuce i działaniach twórczych na wydziale Projektowania. Jest członkiem Centrum HumanTech, dla którego zaprojektował nową identyfikację wizualną i współorganizuje konferencję HumanTech Summit, a zwłaszcza towarzyszący mu hackathon. Jest pomysłodawcą i kierownikiem powstałej w tym roku Otwartej Pracowni Sztucznej Inteligencji na Wydziale Projektowania USWPS.

dr Ada Florentyna Pawlak

Antropolożka technologii, prawniczka i historyczka sztuki, wykładowczyni akademicka (Psychologia i Informatyka, SWPS; Trendwatching&Future Studies AGH; Business Process Automation WZ UŁ; Business AI w Akademii im. Leona Koźmińskiego w Warszawie) i speakerka w obszarze nowych technologii. Specjalizuje się w obszarze społecznych implikacji sztucznej inteligencji i transhumanizmu. Bada transformację interakcji w dobie kapitalizmu technologicznego m.in. fenomen sztucznych towarzyszy - generowanych komputerowo antropomorficznych, hiperrealistycznych postaci symulujących ludzkie doświadczenia i emocje. Prowadzi zajęcia dotyczące technointymności i współpracy człowieka z maszyną. Bada jak rozwój technologicznych narzędzi wpływa na wyobrażenia społeczne, kategorie estetyczne, różnice międzygeneracyjne i budowanie wspólnot. Członkini założycielka Polskiego Stowarzyszenia Transhumanistycznego i organizatorka corocznych konferencji naukowych: „Transhumanizm. Idee, Strategie, Wątpliwości”. Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Sztuczna inteligencja w biznesie” Collegium Da Vinci. Stała felietonistka magazynu „Domena” Polskiego Towarzystwa Informatycznego. Według „Forbes Women” jedna z 22 najbardziej wpływowych Polek w obszarze nauki i biznesu w 2022 roku, wyróżniona w rankingu Top100Woman in AI in Poland, Laureatka projektu Jutronauci Gazety Wyborczej&Kulczyk Investment. Tworzy i realizuje projekty edukacyjno-rozwojowe i integracyjne dla szkół, firm i grup wielopokoleniowych. Miłośniczka rzeki Wisły, literatury pięknej i działań w paradygmacie art@science

Jakub Górnicki

Cyfrowy twórca, reporter, współzałożyciel Outriders, nagradzanej organizacji łączącej sztukę, dziennikarstwo i technologię, aby tworzyć historie o globalnych problemach i wydarzeniach. Jakub relacjonował kryzys migracyjny w 2015 r., protesty na Białorusi w 2020 r. i wojnę w Ukrainie. Nadal skupia się na migracji i konflikcie. Laureat Paszportów Polityki, INMA Global Media Awards, Grand Press Digital i nominowany do European Press Prize. Tworzy platformę Mixer, która wspiera media w rejonie Europy Środkowo-Wschodniej. Obecnie pracuje nad nowym projektem poświęconym artystycznemu dziennikarstwu. Od 2024 roku tworzy Outriders Klub. Wcześniej, jako dyrektor operacyjny i członek zarządu Fundacji ePaństwo, rozwinął ją w wiodącą globalną organizację pozarządową zajmującą się otwartymi danymi/transparentnością. Przez sześć lat założył Code for Poland, Open Cities program pomagający europejskim miastom przyjąć zasady otwartych danych, a także Personal Democracy Forum w Europie Środkowo-Wschodniej i TransparenCEE. W ramach Sourcefabric wspierał media w Gruzji, Jemenie czy Turcji. 

Martyna Wyrzykowska

Jestem dyrektorką zarządzającą Fundacji SEXEDPL, autorką podcastu „Mamy tak samo” oraz mamą dwóch dziewczynek. Wierzę w siostrzeństwo, walczę o wdrażanie idei diversity w organizacjach z którymi współpracuję i dbam o to, by marki i stojący za nimi ludzie dostrzegali, że wartości o których mówimy w SEXEDPL to nie trend, ale niezbędny kierunek rozwoju dla całego społeczeństwa.

Adrianna Klimczak

Jestem współzałożycielką i wiceprezeską Fundacji IT Girls, gdzie z pasją działam na rzecz zwiększenia udziału kobiet w IT. Z wykształcenia jestem informatyczką, a przez lata pracowałam jako data scientist, budując modele predykcyjne dla największych banków na świecie. W IT Girls organizujemy programy edukacyjne i warsztaty, które mają na celu kształtowanie bardziej równego i inkluzywnego społeczeństwa.

Moderatorka

drka Sandra Frydrysiak

Jestem kulturoznawczynią, socjolożką i ekspertką gender studies. Badam społeczny wpływ smartdomów w ramach projektu SMARTUP. Pracuję na Uniwersytecie SWPS w Warszawie i Uniwersytecie Łódzkim, prowadzę szkolenia z zakresu diversity, equity & inclusion oraz współtworzyłam raport „Siostrzeństwo – od idei do praktyki” (2021). Jestem sojuszniczką społeczności LGBTQ+ i założycielką koła MyGender, nagrodzonego jako Lokalna Inicjatywa Roku 2022. Współreżyserowałam doświadczenie „Noccc” (Sundance Film Festival 2021) i napisałam książkę „Taniec w sprzężeniu nauk i technologii” (2017).

Trine Laier

Laier has worked with animation, art and videogames since '91. In '99 she established Those Eyes. In '12 she graduated from the Game- and Animation Direction line at the National Film School of Denmark, with the critically acclaimed documentary videogame: Cosmic Top Secret, which won Most Amazing Game at AMaze Berlin. 2 more awards at Indiecade LA and Doclab IDFA, was finalist and received 2 honorable mentions at IGF/GDC San Francisco as well as numerous other awards and nominations since. The latest being the Innovation Prize in Dissemination of History. Since '24 Laier has been a member of the Danish Art Foundation supporting film and games and member of the board of directors of the new Nimbi GameLab – Denmark's Institute for Game Development.

Barbara Kciuk

Senior Narrative Designer w Bloober Team, po godzinach wspiera także niezależnych twórców gier oraz wykłada na uczelniach oferujących programy związane z projektowaniem gier cyfrowych. Specjalizuje się w tworzeniu wciągających doświadczeń dla graczy, wykorzystując zarówno metody opowiadania historii, jak i zasady game designu oraz UX. Szczególnym obszarem jej zainteresowania jest wpływ fabuły na graczy oraz graczy na fabułę. Miała okazję współpracować przy tworzeniu gier takich jak Blair Witch, The Medium oraz Silent Hill 2.

Moderatorka

Ewa Maria Szczepanowska

Menedżerka kultury, ekspertka w obszarze edukacji audiowizualnej (film i gry wideo). W branży od 2000 r., od 2015 r. w Warszawskiej Szkole Filmowej zarządzała działem kreatywnym odpowiedzialnym m.in. za PR i komunikację, festiwale i eventy, produkcję, promocję i strategię festiwalową studenckich filmów. Była także rzecznikiem prasowym. Jako prorektor ds. komunikacji i nowych mediów odpowiedzialna była m.in. za kierunek studiów Tworzenie Gier Wideo i edukację w Liceum Kreacji Gier Wideo.Pomysłodawczyni i organizatorka festiwali dla twórców gier Warsaw Film School Game Jam, Warsaw Game Jam PRO oraz wielu innych wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych. Producentka gry „Best Month Ever”, laureatka nagrody specjalnej w ramach PIXEL AWARDS EUROPE 2022 za wkład w rozwój polskiej branży gier. Prelegentka, jurorka licznych game jamów, festiwali i konkursów branżowych. Absolwentka UW, SWPS, PWSFTviT.

Michał Walkiewicz

Dziennikarz filmowy, krytyk, absolwent filmoznawstwa UAM w Poznaniu. Zwycięzca Konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2008), laureat dwóch nagród Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej (2015, 2017) oraz MediaTora (2018). Współautor książek poświęconych kinu i kulturze cyfrowej, autor podcastów, programów wideo i audycji radiowych, wykładał w warszawskim Liceum Kreacji Gier Wideo. W latach 2013-2024 redaktor naczelny serwisu Filmweb. Aktualnie pisze dla "Tygodnika Powszechnego", MINT Magazine, Newonce, "PSX Extreme" i "CD-Action". W Kanale Zero wraz z Marcinem Sońtą i Maciejem Dąbrowskim współprowadzi autorski program "Zero Kultury".

Romuald Demidenko

Kurator wystaw, programów publicznych i autor tekstów. Interesują go praktyki kolektywne i interdyscyplinarne w polu sztuki oraz eksperymentalne formaty wystaw. Współpracował m. in. z Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni (oddział MNW), Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, a także BOZAR Centre for Fine Arts, ISELP i Komplot w Brukseli oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Absolwent studiów kuratorskich w KASK School of Arts w Gandawie i historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Autor tekstów na łamach m. in. “Arterritory”, “Blok Magazine”, “Echo Gone Wrong”, “Nero Magazine”.

Moderatorka

Anna Szylar

Założycielka Monster Mind Studio, managerka kultury, kuratorka i ekspertka w zakresie kultury cyfrowej z dziesięcioletnim doświadczeniem pracy w środowisku międzynarodowym. Inicjatorka festiwalu Digital Cultures, który w latach 2017-2020 organizowany był przez Instytut Adama Mickiewicza. Propagatorka i promotorka polskich przemysłów kreatywnych, których rozpoznawalność budowała w trakcie wieloletniej pracy w IAM. Od 2022 roku odpowiedzialna jest za dystrybucję i relacje międzynarodowe w Laboratorium Narracji Wizualnych. Współpracuje jako kuratorka i jurorka z festiwalami nowych mediów w Polsce i za granicą.

Piotr Jędrzejowski

Producent wydarzeń artystycznych, strateg komunikacji, kulturoznawca. Doświadczenie zdobywał w agencjach PRowych, fundacjach korporacyjnych stowarzyszeniach artystycznych. Tworzył strategie komunikacji m.in. dla Audioriver, Ambasady Republiki Federalnej Niemiec, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki. Twórca koncepcji i redaktor Raportu Rocznego ERGO Hestii 2022 „Horyzonty” nagrodzonego złotem na European Design Awards 2024. Prowadził zajęcia „Kulturoznawca w branży kreatywnej” i „Popkultura-Etniczność-Bisnez” na Uniwersytecie SWPS. W ramach agencji Sto Lampartów_kultura realizuje projekt BMW Art Club. Przyszłość to sztuka, poświęcony relacji sztuki współczesnej i nowych technologii.

dr hab. Jakub Wróblewski, prof. ASP

Artysta interdyscyplinarny, twórca i badacz, reżyser interaktywnych doświadczeń VR. Zajmuje się narracją audiowizualną, działaniami immersyjnymi oraz projektami z nurtu art & science. Jego obecny obszar zainteresowań to rzeczywistość mieszana, silniki gamingowe, eksperymenty z technologią 3d i Vr oraz problem ucieleśnienia. Zakres jego poszukiwań jest szeroki, a strategia artystyczna opiera się na badaniu i poszerzaniu granic medium, którym aktualnie się zajmuje. Prowadzi dyplomującą Pracownię 3D i Zdarzeń Wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Razem z Elzą Urwanowicz-Rojecką zainicjował portal Horyzonty Zdarzeń Wirtualnych. Tutor programu Gaude Polonia Narodowego Centrum Kultury, stypendysta programu Młoda Polska. Wykładał w Belgii, Holandii, Anglii, Turcji, Norwegii i Indiach.

Wojtek Markowski

CGI / Art / Game Producer. Absolwent Łódzkiej Szkoły Filmowej. Obecnie produkuje projekty z zakresu gier wideo, metawersu, generatywnej A.I. w Enginious S.A. z misją demokratyzacji opowiadania historii przez użycie technologii. Produkował trailery do gier wideo, animacje komputerowe, efekty specjalne w Platige Image, Juice, The Hungry Beast dla klientów takich jak: Activision, Riot Games, Ubisoft, Deloitte, Netflix lub JBL, Nissan czy Mitsubishi. Producent Dream Adoption Society - kolektywu skupionego wokół wykorzystania VR w kontekście performansu, teatru i sztuki współczesnej. Założyciel Flux-VR i Muddy Hill Productions - firm tworzących filmy 360 stopni, aplikacje i doświadczenia VR/AR, teledyski, reklamy, sztukę wideo. Prace, które produkował były prezentowane w MOMA w Nowym Jorku, na Berlinale, w Tate Modern oraz Biennale w Wenecji.